Seguir mi trayectoria es presenciar una transición: el momento en el que el rigor de la arquitectura se rinde ante la poesía del cristal y el calor. Mi formación como arquitecta en el ITESM Campus Monterrey y mis estudios de maestría en la Design Academy Eindhoven me dieron una estructura funcional muy sólida, pero al iniciarme en la fusión me lancé a lo desconocido. No sabía la complejidad en la que me metía, pero el material me pareció un desafío sumamente atractivo.
Esta transición requirió tiempo y la paciencia de aprender a escuchar el material. En el taller la experimentación a prueba y error es la que manda: uno va descubriendo el cristal conforme trabaja directamente con él, viendo cómo se deforma y se resiste a ser domado.
Mi formación no desapareció, simplemente mutó para utilizar ese rigor técnico como la base sólida que me permite explorar y aceptar lo impredecible del cristal como parte de la pieza. Así evolucioné hacia un lenguaje donde la deformación y lo inesperado son la esencia de la belleza.
Desde 2016 llevo esta intimidad a instalaciones residenciales de gran escala. Abordo el reto desde el respeto absoluto al cliente, porque yo no puedo determinar la experiencia individual de quien va a habitar el espacio; mi trabajo es crear las condiciones para que la contemplación ocurra. El asombro invita al silencio; es ese momento donde te detienes y te sumerges por completo a observar los detalles. El cristal tiene esa cualidad personal de atraerte y detenerte. Al llevar esto a gran escala, el mayor desafío es entender el contexto arquitectónico, asumiendo desde el diseño que la luz participa activamente y que la pieza cambiará junto con el entorno.
En el interiorismo de alta gama se suele buscar la certeza de los materiales estáticos. Mis piezas no son así: cambian, se rediseñan a sí mismas desde el amanecer hasta el ocaso. No se trata de sensibilizar al coleccionista, sino de entender que este trabajo propone una experiencia puramente vivencial, diferente a lo que convencionalmente se consume. La única manera de conocer una obra viva es experimentándola en persona; es algo que no se puede contar, se tiene que vivir. El coleccionista conecta de forma sutil porque la obra le ofrece la oportunidad de vivir su propio espacio de una manera nueva y dinámica todos los días.
Mi relación con el cristal es de una familiaridad profunda; es un material contradictorio que se parece mucho a nuestras propias contradicciones. Es complejo, te puede cortar, te exige admirar sin tocarlo. Me atrapó. Me divierte, nunca es el mismo, me ha llevado a viajar sin planearlo y a conocer gente interesantísima. Una vez caminé descalza sobre cristales cortados y no me pasó nada porque en mi mente existía la certeza de que ya nos conocíamos y de que es mi aliado. Aunque la ciencia diga que es inodoro e incoloro, para mí es mucho más. No me imagino sin esta experiencia. Es mágico.
Esa magia opera como una puerta. Cuando entrego un proyecto y veo cómo es la primera reacción de mi cliente, si noto sorpresa en sus ojos, sé que logré mi objetivo, y además, otra vez, percibo todo lo que vendrá detrás del material per se, que ya ha tomado su lugar como un gran protagonista que interactuará con la luz constantemente cambiante, redefiniendo sombras, atmósferas y conversando en silencio.
